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Accords de blues pour guitare

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Le co-auteur de cet article est Nate Savage. Nate Savage est un guitariste professionnel. Il a plus de 16 ans d'expérience dans l'apprentissage de la guitare pour des étudiants du monde entier. Sa chaîne YouTube appelée Guitareo compte plus de 450 000 abonnés.

Le nombre de sources utilisées dans cet article: 6. Vous en trouverez une liste au bas de la page.

La séquence de blues à 12 temps est peut-être la séquence d’accord la plus populaire dans la musique américaine. Chaque musicien la connaît bien, ce qui signifie que tout le monde peut rejoindre les interprètes à tout moment et avoir une idée claire de ce qu'il faut jouer ensuite.

Gardez à l'esprit: bien que cela ne soit pas strictement nécessaire, ce sera toujours beaucoup plus facile pour vous si vous êtes familiarisé avec les bases de la théorie musicale.

Accords de blues. Informations générales

Tout d’abord, le blues est la base de tout. C’est de là que la plupart des musiques modernes, en particulier les genres rock et métal, ont ensuite évolué. Par conséquent, tout guitariste désirant apprendre à composer de la musique et à le faire correctement doit connaître les accords du blues et les règles à suivre pour créer cette harmonie. Cet article est entièrement consacré à ce problème et vous aidera à mieux comprendre en quoi cela consiste et comment construire des carrés classiques dans n’importe quelle clé.

La théorie de base des accords de blues

La principale chose à retenir est les niveaux principaux utilisés pour jouer du blues. Il s’agit des première, quatrième et cinquième étapes - tonique, sous-dominante et dominante. Ils doivent être dans n'importe quelle chanson de blues, car c'est avec leur aide qu'un son caractéristique se forme. Par exemple, la clé C comprendra, en plus de la triade principale «Avant», «Fa» et «Sel». Sur la base de cette règle, vous pouvez facilement créer une harmonie dans n’importe quelle clé.

Septaccords

De plus, les septièmes accords sont souvent utilisés dans le blues. Ce sont des triades auxquelles un pas supplémentaire est ajouté - le septième, d'où vient le nom. Sur la lettre, ils sont indiqués par X7, où X est le nom de l'accord. Par exemple, A7 est un “A” majeur, auquel une étape G a été ajoutée.

Motif carré blues

Il est également intéressant de parler du motif classique du carré de blues à douze temps. Cela ressemble à ceci:

Quatre fois la triade tonique - deux fois l'accord sous-dominant - deux fois la triade tonique - deux fois l'accord dominant - deux fois la triade tonique

Dans certains cas, la septième étape monte en triades et tout se joue sur la septième corde. Rappelez-vous cette structure, elle sera utile dans le futur.

Dans l'ordrePour jouer en solo avec cette musique, vous devez vous rappeler la gamme pentatonique de la guitare et son alignement. En vous en souvenant, vous pouvez également construire la triade de la triade dont vous avez besoin et la battre.

Blues carrés sur une guitare. Exemples pratiques

Vous trouverez ci-dessous quelques exemples de création d’un carré de blues. Beaucoup d'entre eux sont tirés de chansons classiques et conviennent à l'enseignement des bases du blues.

Le carré majeur de blues majeur dans la tonalité de Do ressemble à ceci:

C - C - C - C - F - F - C - C - G - G - C - C

Il est utile de rappeler les septièmes accords possibles.

A - A - A - A - D - D - A - A - E - E - A - A

Et ainsi de suite dans différentes clés.

En outre, il existe une version du jeu dans laquelle la dernière triade de toniques de la progression est remplacée par un accord dominant, c’est-à-dire la cinquième étape. Cela donne un son plus intense et inachevé lorsque la phrase n'est pas résolue comme requis. Basé sur deux exemples passés, dans ce cas, les séquences ressemblent à ceci:

C - C - C - C - F - F - C - C - G - G - C - G

A - A - A - A - D - D - A - A - E - E - A - E

Cependant, utiliser ce mouvement est plus prudent afin de ne pas confondre l'auditeur et de ne pas perdre la mélodie elle-même.

Formes d'accord E (E)

E7 Vous pouvez pincer de deux manières différentes. Premièrement, il suffit de retirer votre annulaire de la deuxième case de la quatrième corde en position standard E.

Un autre - avec votre petit doigt, maintenez le deuxième sur le troisième.

E7add6 - c’est-à-dire le septième accord auquel s’ajoute le sixième pas, vous pouvez extraire l’anneau de la deuxième frette de la quatrième frette et placer l’auriculaire dans la deuxième frette de la corde B.

E9 - non-accord, c'est-à-dire une triade avec l'ajout de la neuvième étape. Pour ce faire, vous devez maintenir le quatrième sur le deuxième, le troisième sur le premier, le deuxième sur le troisième et le premier sur le même que le quatrième.

E13 - terzdetsimakkord, c’est-à-dire une triade à laquelle la treizième étape a été ajoutée. Pour lui, retirez l'annulaire de la deuxième case de la quatrième case et maintenez les deux premières mains sur la seconde.

E7 n ° 9 - en position classique E, tenez les deux premières cordes sur la troisième.

Forme d'accord A (A)

La triade de la septième étape de la est également présentée de deux manières. Premier - retirez simplement le majeur de la deuxième case de la troisième.

Suivant - tenir le premier sur le troisième.

A7add6 - Retirez votre doigt de la deuxième frette de la troisième et maintenez la première sur la seconde.

A9 définir de deux façons. Le premier - placez une petite barre du quart sur la deuxième case et maintenez la troisième à la quatrième et la première à la troisième.

Alternative - la deuxième case de la corde B, la quatrième des troisième et cinquième de la quatrième.

A13 - Idem que la méthode alternative pour régler A9, mais en même temps la première est bloquée sur la seconde.

Forme d'accord B (B)

B7 Il est placé de manière très inhabituelle - les cinquième, troisième et première cordes sont pincées sur la deuxième case, et la quatrième - sur la première.

B9 Il est placé de la même manière, mais la corde B est également serrée sur la deuxième case.

B7 # 9 - Identique à B7, mais au lieu du premier, le second est bloqué sur le troisième.

Formes d'accords de E (E) avec Barre

Toutes les formes de triades Mi sont définies de la même manière que dans le format ouvert, mais avec une barre sur les frettes dont vous avez besoin.

Notez queque ce ne sera pas le même Mi, mais tout autre accord septième. Pour extraire exactement la mi, vous devez mettre la barre sur 12m et y ajouter le design souhaité. De plus, en plaçant ces formes sur la cinquième case, vous obtiendrez des triades majeures A.

A (A) Formes d'accord avec Barre

La même chose fonctionne avec La forme. Vous devez vous rappeler comment il est joué sur les cordes à vide, puis les ajouter à la barre sur n'importe quelle autre case. Le principe est le même - il suffit de suivre le tonique.

Accords mobiles à cordes ouvertes E (s)

Expliquons encoreque dans cette section, nous donnons uniquement les formes des accords, et non les triades elles-mêmes. En les mettant sur différentes frettes, vous obtiendrez des résultats différents en termes de son.

Il y a deux formes mobiles du septième accord - maintenez la sixième sur n'importe quelle case, après celle-ci - la quatrième sur la même touche, et après celle-ci - la troisième plus basse.

Une alternative - les sixième, quatrième et deuxième pinces sur la même case et la troisième - sur celle ci-dessous.

La forme du terzdetsimakkord ressemble à ceci: maintenez la première variante de la forme du septième accord et ajoutez-y la chaîne B.

Formes d'accord mobiles à accords ouverts A (a)

La forme de la septième corde de A est construite comme suit - la cinquième est bloquée sur une frette, la quatrième - la plus haute, la troisième - de la même manière que la cinquième. Vous devez jouer uniquement sur ces trois chaînes.

La forme du non-accord ressemble à ceci: vous bloquez la première, la deuxième et la troisième sur une frette, la cinquième sur la même frette et la quatrième sur la frette la plus haute.

L’accord de septième pas est réglé exactement de la même manière, mais au lieu de barré, vous devez maintenir la corde B un sens plus bas que le troisième.

La forme de terzdetsimakkord ressemble à ceci.

Essential Blues Accords pour Guitares

Le tableau ci-dessous montre les principaux accords de blues pour la guitare dans toutes les notes les plus populaires. Cela vaut la peine de dire qu'ils peuvent également être modifiés en touches pointues. Le plus important est de ne pas oublier de changer le ton des triades.

Progression du blues

Voici des tableaux compilés avec différentes progressions de blues, semblables à ceux mentionnés ci-dessus dans cet article. En plus de tout, nous avons également joint des fichiers audio afin que vous puissiez, si vous le souhaitez, jouer le long des séquences de triades et également vérifier si vous jouez correctement. Ces motifs peuvent être superposés à n’importe quel rythme de la guitare, et pas nécessairement au shuffle.

Conclusion

Même si vous ne prévoyez pas de jouer de la musique acoustique, mais seulement du rock ou du métal, vous devez tout de même apprendre à jouer du blues. C’est la base sur laquelle sont construits tous vos genres de musique préférés. Sans eux, vous ne pouvez vraiment rien composer. En outre, ces connaissances et compétences vous aideront à diversifier vos compositions et à proposer de nouveaux mouvements intéressants - à la fois sur les guitares acoustiques et électriques.

Forme de blues

  • Auteur: Denis Chufarov
  • 25 octobre 2012
  • Harmonie, forme musicale
  • 20 commentaires

Quand on parle de blues, beaucoup de gens imaginent un vieil Afro-américain noir avec une guitare et voient le blues comme une forme de forme archaïque. Cependant, le blues depuis son apparition au milieu du XIXe siècle est, à ce jour, une source d’inspiration inépuisable pour divers styles de musique. A titre d'exemple, on peut dire que sous l'influence du blues se trouve la musique du groupe Metallica et de Christina Aguilera.

Même si vous n'avez pas l'intention de composer du jazz, du blues ou du rock, connaître la forme du blues peut vous donner de nouvelles idées et vous permettre de sonner de manière nouvelle.

La base du blues moderne est une forme à 12 temps, qui reproduit fidèlement la forme poétique du blues, à trois lignes et à la forme AAB.

Pour indiquer chaque nouvelle ligne, un accord d'une nouvelle fonction est utilisé. En 9-10 coups d'horloge, un passage de la phase V à la phase IV est typique

Ainsi, la forme de blues la plus simple est le carré suivant:

Les deux dernières mesures sont appelées retournements et peuvent varier au-delà de la simple reconnaissance en fonction du style de musique.

Très souvent, la forme blues est interprétée à tort comme consistant en trois phrases. Cependant, ce n'est pas vrai pour plusieurs raisons. Premier - c’est l’absence de cadences, le plus souvent à 4, 8, 12 temps; au contraire, un accord est ajouté qui renforce la gravité, ce qui contribue à la liaison de la forme plutôt qu’à son démembrement. Deuxième Est une phrase de blues. Un blues à quatre temps peut consister en une ou deux phrases situées à la frontière de pseudo-phrases.

En outre, le blues est caractérisé par la construction de phrases sur le principe de "question réponse", lorsque le chanteur chante les deux premières mesures et qu'un instrument solo répond. Cette pratique est apparue dans les spirituals - des chants spirituels dans lesquels la chorale répondait à la voix du chanteur, ou inversement.

Bien que les bleus archaïques soient parfois interprétés par les triades habituelles, néanmoins, le plus souvent, l'harmonie du blues est basée sur la dissonance de l'accord septique dominant - par conséquent, la séquence de blues est généralement présentée précisément dans le septième accord.

Ix | Ix | Ix | Ix

IVx | IVx | Ix | Ix |

Vx | IVx | Ix | Ix

Si vous écrivez septième accords

et isoler les notes d'eux, nous obtenons la gamme de blues:

Le blues lui-même est inséparable du septième accord, car sans l'accompagnement, il ne produit pas le son typique du blues, qui consiste en la superposition de tons mineurs sur le tiers majeur de l'accord, combinée à un petit septima instable. Très souvent, le blues pentatonique est extrait de cette gamme:

Qui, lorsqu'ils se superposent à une harmonie majeure, crée un son majeur-mineur caractéristique du blues.

Compliquer l'harmonie

Naturellement, le carré de blues est le plus souvent réalisé dans des variétés plus complexes, tandis que les méthodes de complication du schéma harmonique dépendent du style du travail.

Pour les styles de blues, l’ajout de dominants intermédiaires ou, plus rarement, de sous-dominants est caractéristique. Par exemple:

Ix | Vx | Ix | Ix |

IVx | IVx | Ix | I Ix |

Vx | IVx | Ix | Vx

Dans ce schéma, avant chaque changement d'accord, un accord d'un côté dominant est ajouté. Les bleus utilisent également l’ajout de décalages chromatiques en demi-teinte. Dans ce cas, tous les accords sont considérés dans la clé d'origine.

Ix IV # x | Vx | Ix | Ix III # x |

IVx | IVx | Ix | IIx VIbx |

Vx | IVx | Ix | Vx IIbx |

De plus, pour le blues de la guitare, la présentation des accords est caractéristique non seulement sous la forme d'accords du septième, mais également sous la forme d'accords avec sexta. Si indiqué schématiquement:

Je I6 | I7 I6 etc.

Dans les versions jazz, des options de substitution plus avancées sont utilisées. Chaque quatre temps est considéré comme une petite séquence, ce qui peut être extrêmement compliqué à l’aide de substitutions de jazz classiques.

Prenons des exemples d’interprétations de jazz blues:

C7 / F7 / C7 / C7 /
F7 / F # dim7 / C7 / Em7 - A7 /
Dm7 / G7 / Em7 - A7 / Dm7 - G7 /

Le premier quatre temps est présenté ici inchangé. La seconde utilise le mouvement classique de sous-dominant à tonique à travers un niveau IV réduit. Ensuite, la méthode standard pour étendre les accords en introduisant la chaîne II-V a été utilisée. L'accord dominant est déplacé vers le 10ème temps, et avant que nous introduisions la séquence de tours, en commençant dans l'ordre inverse, nous passons de G7 - Dm7 à A7-Em7. De cette façon, nous obtenons le tour initial. De plus, dans le 11ème temps, la même technique a été utilisée, mais uniquement pour l'accord de première étape. De plus, les deux dernières mesures peuvent être chromatiques C7 - Eb7 / D7 - Db7

Comme vous pouvez le constater, les mouvements harmoniques standard du jazz sont utilisés ici.

L'introduction du chiffre d'affaires I-VI-II-V est également très souvent utilisée. Ensuite, nous obtenons le schéma suivant:

C7 -A7 / Dm7 - G7 / C7 / Gm7 C7 /
F7 / F # dim7 / C7 -A7 / B7 - G # 7 /
BB7-G7 / F7 / Em7 - Ebm7 / Dm7 - Db7 /

Comme je l'ai déjà mentionné, l'une des options ultimes pour compliquer la séquence blues est la séquence Parker.

Fmaj7 / Em7b5 A7b9 / Dm7 Db7 / Cm7 F7 /
BB7 / BBM7 Eb7 / Am7 D7 / Abm7 Db7 /
Gm7 / C7 / F D7 / Gm7 C7 /

Comme vous pouvez le constater, toutes les méthodes de complication décrites ci-dessus sont combinées ici. Changements chromatiques, introduction du chiffre d'affaires II-V, retarder les dominantes, etc.

Quelques autres séquences du manuel de Chugunov:

La pénétration du blues dans la fusion a conduit à l’émergence de telles séquences polytoniques:

Pat Metheny "Missouri sans compromis"

A / A / A / A /
Bb | A | Db / Ab Eb / G | D / F # Dm / F |
E / D / A / A /

Il existe également des bleus mineurs, qui, toutefois, ne semblent pas si caractéristiques:

Parmi les célèbres blues mineurs peut être appelé le choeur de "Still got the blues" Gary Moore

La complication de la forme

Une forme purement blues ne permet aucune modification du nombre de mesures, mais elle est très souvent utilisée pour créer des formes plus simples et plus complexes. Les plus simples incluent, par exemple, une forme de hard rock à 8 temps:

Je | Je | IV | Je | V | IV | Je | Je |

Les formes complexes sont un mélange de blues simple. St. Louis Blues est un exemple classique de complexe en deux parties:

Partie A - Voici un blues à 12 temps

Partie B - 16 heures

Partie A1 - Reprise 12 Clock Blues

Une autre version d'un formulaire simple à base de blues en trois parties:

Quand il s’agit de blues, je ne présente pas un homme noir avec une guitare, mais Chizh, Sergei Chigrakov, parce que je ne connais pas les langues étrangères et que j’estime que l’essentiel dans la chanson devrait être clair.

Chizh a probablement 10% de blues et ceux-ci, en règle générale, ne sont pas stricts - ceci est juste une stylisation, et pour la plupart, juste du rock russe.

Désolé, mais comment lire des articles? sinon, je ne peux pas accéder à WordPress, même si une page a été créée ...
qu'est-ce que je fais mal?

Bonne journée Denis! Il est intéressant de savoir quel type de programme informatique vous utilisez pour écouter de la musique, y compris des éditeurs et des plugins. Lequel pensez-vous est le meilleur. Comment appréciez-vous FL Studio?

J'utilise principalement Sonar 8.5 et Adobe Audition 3. Très rarement Fl studio.
Le paquet principal du plug-in est Addictive Drums, Trilogy, Scarbee bass, Spectrasonic. Orchestral East West et Miroslav Philarmonic, synthétiseurs True Piano et parfois DAW Sonar. La liste est longue si vous écrivez complètement :) J'utilise Waves et T-Racks pour le traitement, bien que si nécessaire j'utiliserai tout ce qui peut être à portée de main - l'essentiel est que cela corresponde aux objectifs. A propos du studio FL. Pour moi, cela ne semble pas commode principalement parce qu’il n’ya tout simplement pas de notation musicale, mais pour moi c’est très important, cela ne veut pas dire que le programme est mauvais, mais il est pratique d’y écrire de la musique électronique, mais la musique symphonique ou rock est difficile. vous pouvez obtenir un bon son dans n'importe quel programme professionnel - c'est une question d'habitude

Merci Denis. Je vais commencer à utiliser Sonar, mais la version 7 est disponible.

Regarde la vidéo: 100 accords de blues en 10 minutes (Mai 2021).

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